Estaba claro que tras un alegato en favor de los aborígenes australianos como fue ‘Beds Are Burning’, los Midnight Oil no cejarían en su empeño de seguir haciendo canciones de crítica social e histórica. Así lo demuestra ‘Truganini’, en la cual se nombra a ‘Truganini’ y a Namatjira, dos conocidos indígenas del continente. En la canción se cuestiona la necesidad europea de colonizar una tierra que no le pertenece. Todo un grito en favor de las raíces de Tasmania.

Se puede pasar de un heavy oscuro y misterioso a un cristalino rock melódico. Por supuesto… Y si os parece una exageración, sólo tenéis que mirar el caso de Hank Shermann. De ser un Mercyful Fate se convirtió a las corrientes adult oriented rock montando la agrupación Fate. Su primer LP con dicha banda ya es todo un clásico del género, una grabación con piezas sencillas de digerir pero de un empaque incuestionable. Todo un lujo parido desde Dinamarca.

El mes de septiembre de 1997 se editaba el CD Paradox de los daneses Royal Hunt. El álbum, último del vocal DC Cooper en la banda hasta su regreso en 2011, no era otra cosa que una obra conceptual que versaba tanto sobre la religión como sobre la divinidad. El proyecto estaba cercano ya a adentrarse de lleno en un metal progresivo que les separaría de ese art hard rock neoclásico que les había hecho famosos. Aun así, aquí todavía sonaban con su fórmula más reconocible.

TNT resultaron un elemento musical con lógica evolución dentro de su estilo. Estos noruegos, influenciados en un principio por el hard rock norteamericano, irían con el paso de los LPs acercándose al adult oriented rock. Posiblemente su tercer redondo Tell No Tales sea el que mejor ejemplifique esta interesante mutación. Eso sí, nunca han dejado de buscar las alturas y la calidad compositiva. En 1987 todavía militaba el personal vocalista Tony Harnell en sus filas.

No es la primera vez que dos formaciones, un par de grupos de la misma escena, se juntan para dar vida a una banda y una propuesta completamente nueva. Paatos son uno de esos nombres que esconden una historia similar; aunque lo que les separa del resto es su estilo, un sonido que poco tiene que ver con lo que gestan el noventa por ciento de los proyectos actuales. El CD Kallocain se nos mostraba como ese trabajo listo para ser degustado en la intimidad, con tu pareja o amigos, en un momento de relajo diario. Cada una de sus imágenes sonoras posee la magia de inquietar en sus primeros segundos para luego, ya inmersos en sus repetidas melodías, crear un efecto hipnótico que nos hace flotar sin remedio a lo largo de toda la duración del álbum.

La coherente apuesta de Pagan’s Mind hace que no se salgan de unos cánones que bordan, todas esas reglas que hacen del metal progresivo un género tan adorado: mezclas de estrofas melódicas con otras algo más salvajes, arreglos futuristas a los teclados, movimientos sincopados en las bases rítmicas y unas guitarras virtuosas pero que no empachan al oyente. Combinando los aspectos más técnicos y agresivos del metal con las áreas más épicas de los movimientos melódicos, estos seis músicos consiguen su propósito: crear obras que se mantienen a flote por sí solas, sin necesidad de tenerse que acoger en los sagrados estatutos del prog world para defender su creación.

Frank Marino. El guitarrista canadiense, mitad italiano y mitad árabe, que gracias a su estilo y sentimiento a la hora de interpretar ante las seis cuerdas fue reconocido por muchos como el Hendrix blanco. Uno de los grandes maestros del riff que sigue siendo un total desconocido para muchos amantes del rock más clásico. Su discografía es lo suficientemente extensa como para sentirle uno de los inmortales y excelentes dinosaurios de la escena. Aquí os lo traigo realizando el cover de todo un clásico del rock and roll.

A estas alturas el que quiera ir de visionario con los chicos de Gluecifer lo lleva claro. Estos músicos, naturales de Oslo, han hecho del rock and roll abrasivo sus señas de identidad, así que poco queda por decir. El oyente ya debería tener más que sabido que, aunque se publiquen unos u otros álbumes, el quinteto seguirá en sus trece, es decir, manteniendo su misma fórmula… ¡Menuda fórmula! Con Automatic Thrill nos venían a decir, poco más o menos, que por mucho que evolucione la técnica y los recursos musicales, ellos han nacido para entregar sus almas al demonio del rock.

Inenarrable se me hace en primera instancia la sensación vivida al descubrir la música de Angling Feelings. Habría firmado real juramento por el que confirmar la segura inclusión en las filas de Kaipa para 2007 del guitarrista Roine Stolt, sin embargo todo resulta un mero espejismo únicamente justificable por un reconocible estilo que el instrumentista utiliza en los últimos años para pintar sobre cada proyecto que participa (ya sean supergrupos o en solitario). Se podría decir que Patrik Lundström y compañía se han empeñado en no desviarse de la senda de su renacimiento, ya que aún podemos encontrar restos de obras como Keyholder.

Primero se empezó hablando en diferentes foros de Internet sobre un proyecto en formato de supergrupo liderado por el virtuoso guitarrista japonés de los B’z Takahiro Matsumoto. El misterio rodeaba a esta prometedora historia musical, pero el tiempo nos trajo la verdad de una agrupación conformada por instrumentistas de la calidad de Jack Blades, Chris Frazier (que no grabó el disco pero que pasaría a ser miembro activo del TMG tras su publicación) y Eric Martin. Ideal para sacudirnos estereotipos absurdos, estás ante un redondo que te despertará gracias a piezas como ‘Oh Japan (Our Time Is Now)’